初遇美术馆，触摸建筑美学脉络

红墙黄瓦映着苍松翠柏，罗马厅的复古建筑线条里藏着岁月的肌理。同学们手持班级旗帜，在美术馆前定格下青春的合影，也正式开启了本次研学的序章。不同于课本上的建筑图纸，眼前的美术馆本身就是一件活态的建筑艺术品——从传统中式琉璃瓦的檐角，到欧式建筑的柱式与空间结构，每一处细节都在诉说着青岛城市建筑的多元融合，也为建模专业的同学们，提供了最生动的空间设计参考。

走进艺术展，在色彩里读懂创作灵感

本次研学恰逢“面朝大海——杨越&郝麒艺术作品展”启幕，展厅内橙红色的墙面与光影交织，杨越老师的版画作品以几何线条勾勒山海意象，郝麒老师的国画则用笔墨晕染青岛的海阔天空。同学们驻足在作品前，或轻声交流创作思路，或凝神观察构图与色彩搭配，那些在建模软件里反复打磨的线条、比例与空间逻辑，在艺术作品中找到了共鸣。

在雕塑与书法展区，同学们触摸着不同材质的艺术表达，从母亲与孩童的青铜雕塑中感受人文温度，在红墙碑刻前品读文字里的城市记忆。这场展览不仅是视觉的盛宴，更让同学们明白：建模与艺术，从来都离不开对“美”的感知与对细节的打磨。

对话艺术家，让热爱与专业双向奔赴

展览开幕式现场，同学们认真聆听艺术家分享创作历程，更有幸与杨越老师面对面交流。从版画创作中的材料运用，到建筑与艺术的跨界思考，老师的分享让同学们深受启发——建模不是冰冷的参数堆叠，而是要带着对生活的观察、对美学的理解，赋予每一个模型温度与灵魂。

研学有思，在行走中筑就匠心

从建筑的空间布局，到艺术作品的比例构图，再到城市文脉与设计的关联。这场研学，不仅是一次艺术的熏陶，更是一次专业的赋能——它让建模班的同学们跳出了软件操作的局限，在真实的建筑与艺术中，理解了“设计源于生活，细节成就品质”的真谛。

未来，25建模班的同学们将带着这份从艺术中汲取的灵感，在专业学习中继续探索，让匠心与美学同行，在建筑建模的道路上，画出属于自己的精彩线条。